Nuovo Lucas Museum a Los Angeles: cosa vedere dopo l’apertura di settembre 2026

Il Lucas Museum of Narrative Art ha aperto a Los Angeles il 22 settembre 2026, aggiungendo una nuova e insolita istituzione culturale a Exposition Park. Fondato dal regista George Lucas e dalla dirigente d’azienda Mellody Hobson, il museo è dedicato alla narrative art, cioè alle immagini create per comunicare storie, idee, convinzioni ed esperienze condivise. Questa definizione conferisce al museo una portata molto più ampia di quanto potrebbe suggerire il suo legame con Star Wars. I visitatori trovano pittura, illustrazione, fumetti, fotografia, murales, scultura, cinema e arte di produzione all’interno della stessa istituzione. Le esposizioni inaugurali comprendono oltre 1.200 oggetti distribuiti in più di 30 gallerie, mentre il complesso include anche sale cinematografiche, una biblioteca di ricerca aperta al pubblico, giardini paesaggistici e spazi dedicati alla ristorazione. Per chi visita Los Angeles dopo l’apertura di settembre, il museo può facilmente occupare diverse ore e si inserisce bene in una giornata più ampia trascorsa a Exposition Park.

Cosa c’è all’interno del Lucas Museum of Narrative Art?

Il museo occupa un edificio di circa 300.000 piedi quadrati progettato dall’architetto Ma Yansong e dallo studio MAD, in collaborazione con Stantec. Il suo esterno bianco e sinuoso si distingue dalle forme rettangolari più convenzionali di molti grandi musei, con superfici curve che si sviluppano sopra aree verdi e percorsi pedonali. Circa 100.000 piedi quadrati dell’edificio sono destinati alle gallerie. Invece di organizzare tutto rigidamente per secolo, nazionalità o movimento artistico, molte sale sono strutturate attorno a temi legati alla narrazione quotidiana, tra cui famiglia, amore, comunità, infanzia, lavoro, gioco, fantasia e avventura. Questo approccio permette a opere create in periodi storici e con tecniche molto diverse di dialogare tra loro.

Le esposizioni inaugurali mostrano chiaramente quanto sia ampia l’interpretazione della narrative art proposta dal museo. Il percorso passa da immagini religiose, mitologiche e storiche più antiche alla pittura, all’illustrazione per riviste, ai libri per bambini, all’arte politica, alla fotografia, ai fumetti e al cinema. Tra gli artisti rappresentati nel programma inaugurale figurano Artemisia Gentileschi, Norman Rockwell, Frida Kahlo, Jacob Lawrence, Charles White, Robert Colescott, Frank Frazetta e Robert Crumb. Anche l’arte murale occupa un posto importante, con opere legate a nomi come Judith F. Baca, Diego Rivera e JR. I visitatori non devono quindi aspettarsi un museo dedicato esclusivamente a cimeli hollywoodiani. La storia del cinema è importante, ma viene inserita in un racconto molto più ampio su come le immagini abbiano trasmesso storie nel corso delle generazioni.

Questa varietà è uno dei motivi principali per cui vale la pena dedicare abbastanza tempo alla prima visita. Un’illustrazione di Norman Rockwell, un’opera a fumetti, un dipinto storico e un disegno di produzione cinematografica possono utilizzare tecniche completamente diverse, ma il museo invita i visitatori a riflettere su ciò che ogni immagine vuole comunicare e sul perché determinate storie visive entrino nella memoria collettiva. Questo rende le gallerie relativamente accessibili anche a chi non possiede conoscenze approfondite di storia dell’arte. L’attenzione è meno rivolta alla terminologia specialistica e più all’osservazione di personaggi, azioni, emozioni e idee. Famiglie, appassionati di cinema, lettori di fumetti e visitatori interessati all’arte tradizionale possono quindi seguire percorsi differenti all’interno della stessa collezione.

Star Wars, Indiana Jones e i Lucas Archives

I Lucas Archives sono probabilmente una delle sezioni più familiari per i visitatori internazionali. L’archivio si è sviluppato a partire da materiali conservati dalle produzioni Lucasfilm ed è stato donato nel 2013 per diventare una delle basi della collezione del museo. Comprende oggetti di scena, costumi, opere artistiche e materiali di produzione relativi a oltre quattro decenni di cinema, inclusi i primi sei film di Star Wars e i primi quattro film di Indiana Jones. Sono rappresentate anche altre produzioni, tra cui Willow, Red Tails, Howard the Duck e Radioland Murders. Il valore dell’archivio non dipende soltanto dalla conservazione di oggetti riconoscibili, ma anche dalla possibilità di osservare come ambientazioni immaginarie, personaggi e veicoli siano passati dai primi disegni e concetti progettuali alla loro versione finale sullo schermo.

La mostra cinematografica inaugurale, Star Wars in Motion, si concentra sul movimento e sul design dei veicoli nei primi sei film di Star Wars realizzati da George Lucas. Tra gli oggetti e i concetti associati alla mostra figurano il Landspeeder di Luke Skywalker di A New Hope e la prima costruzione fisica della Wheel Bike del Generale Grievous di Revenge of the Sith. La più ampia collezione Lucas comprende anche opere di produzione di designer influenti come Ralph McQuarrie, Doug Chiang e Joe Johnston. Tra gli esempi collegati all’archivio si trovano le prime interpretazioni del Millennium Falcon, della trincea della Morte Nera, dei TIE Fighter, degli X-wing, di Mos Eisley, dei Tusken Raider e di scene con C-3PO e R2-D2. Osservati insieme, questi materiali mostrano come la costruzione visiva di un universo narrativo inizi molto prima che le telecamere registrino la scena definitiva.

I materiali dedicati a Indiana Jones aggiungono un altro livello all’archivio, mentre la più ampia raccolta cinematografica evita che la sezione dedicata al cinema diventi una semplice esposizione di souvenir legati a grandi franchise. Disegni di produzione, costumi, oggetti di scena e concept art vengono presentati come parti integranti del processo di narrazione visiva. Questo contesto è particolarmente utile per i visitatori che conoscono bene i film finiti ma che raramente hanno considerato il lavoro degli artisti coinvolti nella creazione dei loro mondi immaginari. Chi arriva soprattutto per Star Wars può quindi ritrovare materiali familiari e, allo stesso tempo, comprendere meglio il ruolo della concept art, del costume design e degli oggetti fisici nella storia del cinema.

Arte, cinema e spazi da vedere oltre alle gallerie principali

Le gallerie rappresentano soltanto una parte della visita. Il museo ha aperto con un programma cinematografico dedicato, ospitato in due sale da 299 posti: il Robert Flaherty Theater e lo Slavko Vorkapich Theater. Le proiezioni si svolgono durante la giornata con accesso diretto, quindi i visitatori non devono necessariamente organizzare l’intera visita intorno a una singola proiezione tradizionale. Il programma è stato progettato per rappresentare periodi e approcci diversi alle immagini in movimento, includendo cinema muto delle origini, animazione, documentari e cinema sperimentale. In questo modo il museo tratta il cinema come una forma viva di arte narrativa, senza limitarlo a costumi e oggetti esposti nelle teche.

I visitatori interessati ad approfondire singoli artisti o argomenti possono inoltre utilizzare la Research Library. La biblioteca è aperta al pubblico senza un costo aggiuntivo per l’accesso e comprende materiali di ricerca generali, libri rari, archivi e collezioni speciali. Gli argomenti trattati spaziano dalla storia dell’arte all’illustrazione, dal cinema al folklore, dall’antropologia alla letteratura, dal design alla fotografia, fino alla letteratura per bambini e alla cultura popolare. La collezione non è destinata al prestito, quindi i materiali devono essere consultati sul posto, mentre i ricercatori autorizzati possono richiedere l’accesso a raccolte specifiche. Per il visitatore comune, la biblioteca rappresenta comunque uno spazio più tranquillo in cui libri e altre risorse possono fornire un contesto aggiuntivo alle opere viste nelle gallerie.

Anche l’ambiente esterno merita tempo. Il museo fa parte di un campus paesaggistico all’interno di Exposition Park, con circa 11 acri di parco e giardini progettati da Mia Lehrer e Studio-MLA. I giardini comprendono spazi verdi pubblici e dieci sculture monumentali all’aperto, offrendo la possibilità di trascorrere parte della visita all’esterno invece di passare continuamente da una galleria interna all’altra. Questo aspetto è particolarmente rilevante in un’area che ospita già diverse importanti attrazioni di Los Angeles. Il parco e i giardini possono essere visitati senza biglietto del museo, anche se l’accesso all’intero complesso può occasionalmente essere regolato quando il numero di visitatori è elevato.

Architettura, giardini e Skywalker Grill

L’edificio stesso è rapidamente diventato una delle principali attrazioni del museo. Il suo profilo lungo e curvo si eleva sopra il paesaggio circostante senza richiamare le forme più tradizionali dell’architettura museale. Il progetto di Ma Yansong mette in relazione la struttura con i giardini sottostanti, mentre percorsi pedonali e aree verdi attenuano il carattere di una zona precedentemente dominata da superfici pavimentate. Ampi spazi interni, percorsi curvi e vedute sul parco proseguono questo dialogo anche all’interno. I visitatori interessati all’architettura contemporanea potrebbero quindi voler osservare l’edificio dall’esterno prima o dopo la visita alla collezione, invece di considerarlo soltanto come un contenitore per le esposizioni.

I giardini rappresentano un altro motivo per non passare direttamente dall’ingresso alle gallerie senza fermarsi. Sono stati concepiti come spazi pubblici destinati sia ai visitatori del museo sia alla comunità di South Los Angeles. Alberi, pendii piantumati, percorsi, prati e opere d’arte all’aperto creano zone in cui fare una pausa tra una mostra e l’altra o restare dopo aver lasciato le aree con ingresso a pagamento. Il parco normalmente apre alle 8:00 e chiude al tramonto, offrendo quindi un accesso mattutino più lungo rispetto al museo. Sebbene il giardino sul tetto sia riservato a eventi privati e non faccia parte del normale percorso pubblico, il paesaggio al livello del suolo rimane un elemento importante dell’esperienza complessiva.

All’interno del complesso sono disponibili anche opzioni per mangiare, tra cui il ristorante principale del museo, Skywalker Grill. Il locale è accessibile anche a chi non visita le gallerie e propone cucina americana contemporanea, con piatti di pesce, specialità alla griglia, pasta, insalate, dessert e un menu per bambini. Pranzo, cena e brunch nel fine settimana permettono di integrare facilmente un pasto in una giornata più lunga trascorsa a Exposition Park. Per chi non desidera un pasto completo è disponibile anche un caffè. Né il parco e i giardini, né il negozio del museo, il caffè o lo Skywalker Grill richiedono un biglietto per le gallerie, anche se per il ristorante è consigliabile prenotare e l’accesso al campus può essere temporaneamente limitato quando viene raggiunta la capienza massima.

Come organizzare una visita al Lucas Museum nel 2026

Il Lucas Museum of Narrative Art si trova a One Lucas Plaza, 3800 South Vermont Avenue, all’interno di Exposition Park a Los Angeles. La sua posizione lo colloca vicino a diverse attrazioni già consolidate, per cui i viaggiatori possono abbinarlo ad altri musei e luoghi culturali della zona se dispongono di un’intera giornata. Il museo è aperto dalle 10:00 alle 17:00 il lunedì, mercoledì e giovedì; dalle 10:00 alle 21:00 il venerdì; dalle 9:00 alle 21:00 il sabato; e dalle 9:00 alle 17:00 la domenica. Il martedì è il giorno di chiusura regolare. L’ultimo ingresso è consentito 45 minuti prima della chiusura, anche se arrivare così tardi lascerebbe molto poco tempo per una collezione di queste dimensioni.

Nel periodo iniziale, il biglietto generale per gli adulti costa 25 dollari, mentre l’ingresso per i visitatori di almeno 65 anni costa 21 dollari. Bambini e ragazzi fino a 17 anni entrano gratuitamente, così come il personale militare in servizio attivo, gli accompagnatori personali e i titolari di EBT idonei. Anche per i minori è comunque necessario prenotare un biglietto gratuito, perché tutti coloro che accedono alle gallerie devono disporre di una fascia oraria. Il biglietto generale comprende le gallerie, le esposizioni e le sale cinematografiche accessibili al pubblico, mentre eventuali programmi con prezzo separato non sono automaticamente inclusi. Prenotare in anticipo un ingresso a orario definito è particolarmente consigliabile nei fine settimana e nei primi mesi successivi all’apertura del museo.

Per una prima visita è realistico prevedere circa tre o quattro ore se l’obiettivo è vedere le gallerie principali, trascorrere del tempo nei Lucas Archives e passeggiare nei giardini senza fretta. Chi desidera assistere a più proiezioni, utilizzare la biblioteca o osservare con attenzione le mostre inaugurali potrebbe facilmente fermarsi molto più a lungo. Gli orari serali del venerdì e del sabato offrono maggiore flessibilità ai viaggiatori che hanno già impegnato le ore diurne. Vale inoltre la pena ricordare che le dimensioni della collezione rendono inutile cercare di vedere ogni singolo oggetto in una sola visita; scegliere alcuni temi o sezioni specifiche consente generalmente un’esperienza più piacevole rispetto a un passaggio rapido attraverso tutte le sale.

Cosa privilegiare durante la prima visita

Per una prima visita, un buon punto di partenza sono le gallerie inaugurali dedicate alla narrative art. Queste sezioni spiegano l’idea centrale dell’istituzione e aiutano a capire perché dipinti, fumetti, illustrazioni, fotografie e oggetti cinematografici siano stati riuniti nello stesso museo. Da qui, chi è interessato al cinema può proseguire verso Star Wars in Motion e i Lucas Archives prima di consultare il programma delle proiezioni nelle due sale. Questo ordine evita di ridurre il museo al suo legame più famoso con il cinema e permette di collocare l’archivio all’interno di una storia molto più ampia della narrazione visiva presentata nel resto dell’edificio.

Dopo le gallerie principali, la biblioteca e i giardini offrono un utile cambio di ritmo. La Research Library normalmente apre alle 10:00 e chiude un’ora prima del museo, mentre il parco e i giardini sono accessibili dalle 8:00 fino al tramonto. Per queste aree non è necessario un biglietto di ingresso generale, quindi possono essere visitate anche separatamente in un’altra giornata. Chi soggiorna vicino a Exposition Park, per esempio, può tornare nei giardini o al ristorante senza prenotare un nuovo ingresso al museo. Questa flessibilità è utile perché il complesso offre abbastanza contenuti sia interni sia esterni da rendere poco piacevole una visita eccessivamente compressa.

Il Lucas Museum si comprende meglio se non viene considerato soltanto come un museo dedicato a George Lucas o a Star Wars. Questi temi costituiscono una parte significativa della collezione, ma convivono con secoli di pittura, illustrazione, fumetti, fotografia, murales e altre forme di produzione visiva. L’apertura ha creato a Los Angeles un museo in cui immagini familiari della cultura popolare e opere tradizionalmente associate alle istituzioni di belle arti possono essere osservate all’interno dello stesso percorso. Per chi arriva dopo settembre 2026, una prima visita equilibrata dovrebbe quindi combinare diversi elementi: le gallerie tematiche, i Lucas Archives, almeno una breve proiezione cinematografica, del tempo nei giardini e abbastanza libertà nel programma per seguire le storie che risultano più interessanti una volta entrati.